プロデューサー＆レコーディングエンジニア木村正和さん。
J-POPからJAZZ、FUSION、映画音楽やドラマの劇伴など、あらゆるジャンルを手がける。近年はドラマー 川口千里のプロデュースを手掛けるなど、プロデューサーとしても活躍。
レコーディングエンジニアとしてのDAWとの関わりやABILITY 3.0の魅力をインタビュー。

DAWなら、掛けたいところで掛けたいエフェクトをいくらでも自由に使えるから楽曲の表現力が変わる。

━ DAWとアナログコンソール（ミキサー）でのミックスの違いをお聞かせください。

私は、レコーディングエンジニアになってから長い間、ミキサー卓といわれるアナログミキサーでミックスをおこなってきましたが、DAWになって大きく変わったところは、アウトボードに使っていたエフェクターが、プラグインになったことである意味無限に使えるようになったところだと思うんです。
アウトボードだと数に限界があったので、決まった数以上は使えないっていうところがあります。

また、アナログのミキサー卓の場合、オートメーションはフェーダーの上げ下げとカット情報ぐらいしか書けなかったところが、DAWではフェーダーの上げ下げやカットはもちろん、それ以外にもエフェクトのSENDに加え、そのエフェクトのパラメーターまでもがオートメーションで書けるようになったところが大きな違いとしてあると思います。

言葉でいうと非常に素っ気なく感じますが、掛けたいところに、掛けたいエフェクトをいくらでも掛けられると、楽曲の表現力がまったく変わってきます。

フレキシブルにカスタマイズできる操作性やMS処理対応、そして使い慣れたSONNOXエフェクトの組み込みが非常に便利で価値がある。

━ ABILITY 3.0を使ってみてどのような印象をお持ちですか？

IMSTA FESTAでABILITY 3.0を使わせてもらいましたが、全般的に画面の操作というか、例えばフェーダーを大きくしたり小さくしたりというようなところもすごくフレキシブルで、自分の使いやすいようにカスタマイズできるところがすごく便利です。
VCAグループは他のDAWソフトでもグルーピングできますが、VCAフェーダーとChannel Linkの2種類の方法を目的に応じて使用できるので、そのあたりもすごく便利だなと感じました。

━ 近年よく使われるオーディオのMS処理についてもお聞かせください。

今までステレオファイルを扱う場合、ステレオファイルに対してまとめてエフェクト処理をしていたのですが、近年MS処理ができるようになり、ステレオファイルのセンター定位のものとLRに定位しているものに別々にエフェクトをかけることができるようになりました。

左だけとか右だけ、あるいはセンターだけとかをステレオファイルの中で処理ができるようになっています。
そうすることで音の広がりや音圧のあるサウンドを得ることができます。

━ 収録のエフェクトについてはどうですか？

癖がなくナチュラルなエフェクト効果が好きで、以前からSONNOX製のプラグインエフェクトを使用しています。
プロのレコーディング現場でも使用されることが多いですが、ABILITYには、SONNOX製のプラグインエフェクのトEQやREVERB、LIMITERが組み込まれていて、使い慣れたプラグインがそのまま使えるので凄く便利です。
ABILITY専用にカスタマイズされた仕様になっていますが、個別に買うことを考えるとそれだけでも十分価値がありますね。

ABILITY 3.0 Proでミックスをレクチャー。

DAWを使用されるクリエーターの方々も、曲が作れても、ミックスは木村さんのような専門のエンジニアさんの領域と考えられる方が多いと思われます。

そこで、細部にまで深入りしないまでも、木村さんが日頃ミックスをされる際に気を付けている点などあればレクチャーをお願いします。

ミックスの手順について

ミックスを始める前にまずは送られてきたファイルを最初に読み込みますが、その時に名前の前に数字が付いていたりするので、そのトラック名をまずは分かりやすい名前に変えるのと、楽器のパートごとに自分で使いやすいようにトラックを並べ直すという作業をします。

その次は、その楽曲で使うであろうと思われるプラグインを、リバーブとかディレイ、マスターフェーダーなどを作って準備をします。